Автопортреты Пуссена

1649

1650

Пуссен Никола (Nicolas Poussin) (1594-1665), французский живописец и рисовальщик. Учился у Варена и других французских художников; с 1624 года жил в Риме, в 1640-42 годах — в Париже. Испытал влияние Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана, изучал трактаты Леонардо да Винчи и Дюрера, зарисовывал и обмерял античные статуи, занимался анатомией и математикой.
С 1620-х годов Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи («Смерть Германика»), композиции на мифологические и литературные темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита («Ринальдо и Армида», «Танкред и Эрминия», «Парнас»).
Господствующий в произведениях Пуссена ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека («Аркадские пастухи», «Нахождение Моисея»). С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», «Великодушие Сципиона»).
Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности («Пейзаж с Полифемом», «Аполлон и Дафна»). Вводя в пейзаж мифологические персонажи, олицетворяющие различные стихии, используя в них эпизоды библейских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы, как начала, регулирующего взаимоотношения человека и мироздания.

Картины Пуссена на мифологические и античные сюжеты:

Зима (Девкалионов потоп), 1662	Триумф Нептуна, 1634
Юпитера вскармливает коза Амалфея, 1637	Юпитера вскармливает коза Амалфея
Ахилл среди дочерей Ликомеда, 1656, первый вариант	Ахилл среди дочерей Ликомеда, 1656, второй вариант
Юпитер и Каллисто	Селена и Эндимион, 1630
Парнас, 1635	Аполлон и Дафна, 1627
Нарцисс и Эхо	Нарцисс и Эхо, 1626
Марс и Венера, 1629	Венера и Адонис, 1625
Кормление Бахуса, 1635	Вакханалия, 1631
Тезей находит меч своего отца, 1634	Аркадские пастухи
Триумф Флоры, 1627	Царство Флоры
Ацис и Галатея, 1630	Танец под музыку Времени, 1638
Мидас и Бахус, 1629	Поклонение золотому тельцу, 1634
Пейзаж с Орфеем и Эвридикой, 1651	Пейзаж с Полифемом
Великодушие Сципиона	Смерть Германика, 1625

Картина «Воздержанность Сципиона Африканского» известна также под названием «Великодушие Сципиона Африканского». Сципион Африканский — римский полководец Второй Пунической войны, победитель Ганнибала. Этот сюжет был популярен в европейском искусстве начиная с эпохи Возрождения.
В 212 году Сципион предпринял нападение на Новый Карфаген в Испании. В городе римлянам досталась огромная добыча, знатные пленники и испанские заложники. Последних Сципион отпустил по домам без выкупа. Историк Тит Ливий рассказывает, что Сципион мог взять в наложницы оказавшуюся среди пленных самую прекрасную и знатную девушку города, но не воспользовался этим правом, а вернул ее коленопреклоненному жениху.

Похищение сабинянок, 1634, первый вариант

Похищение сабинянок, 1634, второй вариант

Картины Пуссена на библейские сюжеты:

Нахождение Моисея, первый вариант	Нахождение Моисея, второй вариант
Нахождение Моисея, третий вариант	Моисей высекает воду из скалы, 1649
Елеазар и Ревекка, 1648	Суд Соломона, 1649
Разрушение храма в Иерусалиме, 1637	Триумф Давида, 1627
Святое семейство на ступенях, 1648	Отдых на пути в Египет, 1658
Благовещение, 1657	Поклонение волхвов, 1633

Поклонение пастухов

Святое семейство со святой Елизаветой и Иоанном Крестителем

Вознесение Марии, 1650

Тайная вечеря, 1647	Крещение, 1642
Христос и блудница, 1653	Христос исцеляющий слепого, 1650

Елеазар и Ревекка, 1648, фрагмент

Экстаз апостола Павла, 1650

Святая Цецилия, 1628

Другие картины Пуссена:

Римская дорога, 1648	Чума в Азофе
Танкред и Эрминия, 1630	Ринальдо и Армида, 1625

Танкред и Эрминия — герои поэмы «Освобожденный Иерусалим» итальянского поэта Торквато Тассо. Поэма посвящена первому Крестовому походу, завершившемуся захватом Иерусалима и установлением христианского царства. Кроме сражений и подробностей военной жизни, в поэму вкраплено несколько любовных историй.
Танкред — христианский рыцарь — был тяжело ранен во время штурма Иерусалима. Эрминия — дочь бывшего царя сарацинов Антиоха, предводительница амазонок Эрминия, влюбленная в рыцаря Танкреда, сердцем почувствовала, что ее возлюбленный ранен и отправилась на его поиски.
На пути ей встретился старый пастух и трое его сыновей, плетущие корзины. Поскольку Эрминия облачилась в воинские доспехи воительницы Клоринды, пастух полагал, что та участвует в идущей недалеко войне, и стал расхваливать ей радости уединенной мирной жизни.
Встретив оруженосца рыцаря Танкреда, она была приведена на место боя и увидела смертельно раненного героя. Обезумевшая от горя девушка снимает с Танкреда доспехи и, отрезав мечом свои волшебные волосы, обладавшие силой исцеления, перевязывает ими раны возлюбленного.
Одна из историй поэмы повествует о рыцаре-христианине Ринальдо и прекрасной Армиде.
Желая ослабить силы крестоносцев, дамасский царь посылает в лагерь к крестоносцам свою прекрасную племянницу волшебницу Армиду. Влюбляя в себя молодых витязей, она увлекает их из войска христиан. Армида ненавидела Ринальдо и хотела отомстить ему за то, что он спас своих товарищей, которых она, подобно волшебнице Цирцее, превратила в монстров.
У реки Оронт (Сирия) Ринальдо погрузился в волшебный сон. Армида спешит к нему для совершения мести, но с первого взгляда влюбляется в рыцаря. Она опутывает спящего Ринальдо волшебными узами из цветов — лилий и роз — и переносит его в зачарованные сады на далеком острове. В любовных утехах прославленный рыцарь забыл о своем высоком долге.
Чтобы вернуть его, посылают двух воинов. Воины находят Ринальдо в волшебном саду Армиды и подносят к его глазам щит, чтобы он увидел в нем, как в зеркале, что пренебрегает своими обязанностями. Ринальдо оставляет колдунью и возвращается к битве.
Эти события образуют последовательность сюжетов, которые приобрели широкую популярность у итальянских и французских художников XVII-XVIII веков.